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• 29M: elecciones a Rector de la UVa

• Juan Luís de las Rivas

• Nuestras ciudades, nuestros politicos

• Z8M, aumentando tu campo de visión

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• Concurso Ilione 2005 y 2006

Los alemanes llegan a tiempo a sus citas, las obras paralelas a la celebración del mundial de futbol tienen una de sus máximas expresiones en esta gigantesca estación de trenes. Dos niveles de andenes contra tres de superficie comercial. Dará servicio con un único edificio a lineas locales, regionales e internacionales.

Berlín ha inaugurado su nueva estación central de tren,la más grande de Europa, un gran proyecto que ha tardado diez años en construirse y ha logrado quedar listo a tiempo para el Mundial de Fútbol, que comienza en junio. El nuevo Hauptbahnhof, al que, según los planes oficiales, llegarán, a largo plazo, 1.000 trenes diarios, incluidos los urbanos, y por el que transitarán 300.000 personas al día, está situado en el nuevo centro de Berlín.

La superficie total es de 70.000 metros cuadrados distribuidos en cinco plantas: dos niveles para el tráfico ferroviario y otros tres, con un total de 15.000 metros cuadrados, para restaurantes y comercios.

En El País

Es obra del estudio gmp architekten. Existe abundante documentación gráfica del proyecto en su página. Buceando en ella descubro que describen su manera de entender la arquitectura tan brevemente que resulta muy atractivo:

Simplicity
Search for the clearest solution
for your design.
Strive for the best of simpicity.

Variety and uniformity
Create uniformity within variety. Create variety within uniformity.

Distinctiveness
Develop an identity of the design from the specific conditions of location and task.

Structural order
Render a structural order to the design. Organize function as clear building forms.
En gmp

Este festival de fotografía organizado en Madrid de manera anual desde 1998 se centra este año en las relaciones entre cultura y naturaleza, la eterna disquisitoria. Buen motivo para pensar. ¿Somos nuestra naturaleza o nuestra cultura? Seguramente somos una mezcla demasiado compleja para entendernos a nosotros mismos.

La creencia de que la naturaleza no es un tema del arte se ha mantenido mucho tiempo. Los artistas de la época de las vanguardias no tenían duda alguna. Alexander Rodchenko encontraba en la naturaleza demasiado desorden y demasiadas cosas en las que fijar la mirada y la atención. La nueva fotografía tenía otras prioridades.
Se podría afirmar que el antinaturalismo ha sido una norma que aún persiste. Pero sería generalizar más de lo que aconseja la prudencia, ya que no es cierto. Hay demasiadas excepciones. No obstante, en el arte moderno y lo que después vino, la pauta ha sido otra. La desconfianza, la incomprensión y hasta el desprecio de la naturaleza ha sido común en el arte del siglo XX. El paisaje era un tema caduco, anacrónico, aburrido, romántico. Y no sin razones. ¿Para qué representar visualmente la naturaleza, que ya de por sí es visible? ¿Cómo dotarla de orden, expresión o significado?
Horacio Fernández Comisario General
En PhotoEspaña

En El Pais nos ubican la primera exposición y nos comentan un poco sobre la financiación pública del proyecto.

Una selección de 48 obras de la colección de fotografía del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), que forma la exposición El paisaje natural, se presenta como fragmentos para una estética del paisaje fotográfico, en la Fundación Astroc, de Madrid (paseo de la Castellana, 56 bis; hasta el 2 de junio), que se completa con un ciclo de conferencias, con intervenciones de Joan Fontcuberta, Javier Maderuelo, Santiago B. Olmo, Fernando Castro Flórez y Alberto Ruiz de Samaniego.

Es el arranque del festival PHotoEspaña 2006, que organiza La Fábrica con el patrocinio institucional del Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, con un programa (www.phedigital.com) que incluye 24 exposiciones en la sección oficial y 38 en el Festival Off, además de clases de Hiroshi Sugimoto, Paulo Nozolino, Ouka Leele y Paolo Roversi, homenaje a la cineasta Agnès Varda, proyecciones en la calle, visionado de porfolios y encuentros profesionales.

F. SAMANIEGO
En El País

Archfarm es una publicación el linea elaborada por Javier Abarca, diseñador gráfico (Madrid) y Javier Burón, arquitecto (Dublín) que toca temas cercanos a la arquitectura. El diseño es simple y está muy cuidado. Publican en PDF con dos formatos; uno para ver en pantalla y otro para imprimir.

Publicación centrada en el análisis y difusión de iniciativas y colectivos que no tienen cabida en otros canales de comunicación. Un lugar para el pensamiento y la crítica, los discursos teóricos y las últimas propuestas en arquitectura y temas tangentes.

Archfarm se publica como colección de fascículos en formato pdf que pueden ser descargados de manera independiente. Se distribuyen gratuitamente bajo licencia creative commons.

Su composición de página permite tanto la lectura en pantalla como su impresión y encuadernación, todo ello sin concesiones en cuanto integridad, usabilidad y valores formales.

Y sin apenas tirar papel.

En este último número reflexionan en torno a la aplicación de tecnologías digitales en la gestación del proyecto (y no exclusivamente en su representación)y lo hacen reflexionando en torno al trabajo de Sonia Cillari. Observad el movimiento que tiene la portada con tan solo el efecto de un archivo jpg de carga progresiva.



versión para imprimir

Vía Cd'e BCN

La relación entre estas dos personalidades nos hace pensar en la relación entre las dos disciplinas, escultura y arquitectura. Tal como dijo Gaudí "La arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz".

La muestra pretende mostrar en qué consiste el trabajo de un arquitecto y qué es lo específico de su oficio.

La relación entre el arquitecto y el escultor comenzó en la década de los 50, con motivo de la construcción de la basílica de Arantzazu. Desde entonces trabajaron juntos en muchas ocasiones hasta que, casi cinco décadas después, decidieran encontrarse en el proyecto del Museo Oteiza, que consistió en la rehabilitación y ampliación de la casa donde vivía el escultor en Altzuza.

Los comisarios de la muestra, Josep Quetglas, Fernando Marzá y Guillermo Zuaznabar, han señalado que tradicionalmente la obra del artista guipuzcoano se exhibe "arrancada del territorio donde su autor quiso anclarla", de manera que parece que su creador "hubiese vivido y trabajado en el limbo o en el espacio internacional y no en y para unas condiciones colectivas, históricas y geográficas concretas". Es por ello que otro de los objetivos de esta colección es poner de relieve la vinculación de Oteiza a su suelo, mostrando a través de documentales siete esculturas suyas.
en Cd'e BCN

En "El día de Córdoba" nos aclaran la relación entre los dos personajes y la historia de la exposición:

córdoba. La relación de amistad y laboral que mantuvieron el arquitecto navarro Francisco Javier Sáenz de Oiza (1918-2000) y el escultor vasco Jorge Oteiza (1908-2003) centra la muestra Oiza, Oteiza, línea de defensa en Altzuza, una colección integrada por maquetas, croquis, reproducciones de edificios, fotografías y filmaciones relacionadas con estos dos creadores que se presentará el próximo 31 de mayo en el Teatro Cómico Principal.

Se trata de una iniciativa organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba a través de una iniciativa promovida por su organismo homólogo en Cataluña, que pretende mostrar en qué consiste el trabajo de un arquitecto y qué es lo específico de su oficio. Así, el espectador podrá asistir a este proceso (en concreto el que se da en la obra de Oiza) a través de sus apuntes, croquis, planos y maquetas que forman la documentación del proyecto del Museo Oteiza en Altzuza, una obra que puede considerarse como la última en la que trabajaron juntos ambos creadores, puesto que tanto su idea como ejecución se dio al final de las vidas de uno y otro.

en día de Córdoba

En marcha la tercera convocatoria. A la vista de la cantidad de detenidos se contempla legalizar la situación de las concentraciones, formar asambleas y vincularse a delegaciones de alumnos.


El wiki sigue vivo como coordinador de acontecimientos e iniciativas.

Via microsiervos

En Li'l Color Illusion
Mantente mirando al punto negro central de la imagen (la que tiene colores extraños) hasta que cambie. Podrás ver a todo color una imagen que, cuando muevas la mirada, podrás comprobar que está en blanco y negro.

Via Cd'E BCN

Las transformaciones de la ciudad de Londres han alcanzado proporciones desconocidas en los últimos tiempos. Aparte de la excursión con foster (a modo de pastor) por la pasarela que su estudio diseño cruzando el Tamesis junto a la Tate parece que los cambios urbanos en la ciudad centran el debate:

...Con ese acontecimiento, los organizadores de la Bienal tratarán de hacer visible la enorme transformación que ha experimentado el paisaje urbano de Londres desde los años en que se conducía al ganado hasta el mercado atravesando la capital, algo que siguió ocurriendo hasta el siglo XIX.

El tema de esta segunda Bienal de la Arquitectura son los cambios en la infraestructura física y el paisaje urbano, las transformaciones sufridas por las fachadas de los edificios y en las formas arquitectónicas, en los mercados urbanos, con la última moda consistente en ir a hacer la compra a alguno de los mercados de agricultores de la capital.

La primera Bienal de Arquitectura se lanzó en junio de 2004 y durante los diez días que estuvo abierta al público la visitaron 25.000 personas, tanto profesionales como público interesado.

En esta segunda ocasión participarán arquitectos de distintos lugares del mundo, entre ellos Renzo Piano y Rem Koohlhaas.
En Cd'E BCN

Me ha recordado al proyecto de Zaera polo (FOA) para las olimpiadas de londres que ayudó a ganar a la convocatoria de su ciudad adoptiva y a perder a ha su ciudad natal.

Un estadio de 80,000 asientos diseñado por Foreign Office Architects ancla la propuesta para las Olimpiadas 2012 en Londres, donde el plan es colocar el parque Olímpico de casi 1250 hectáreas en Lower Lea Valley, a 5 km del centro de Londres. El diseño del estadio, dicen los arquitectos, esta inspirado en la forma humana, la cubierta del techo alrededor del local son como los musculos soportando el cuerpo humano. El parque Olímpico inlcuirá un centro acuático, velódromo, canchas de deportes bajo techo, instalaciones para entrenamiento y alojamiento para los atletas y organizadores.

"No estamos creando otro Parque Olímpico que como en una serie de Modernos edificios blancos en tierra plana. estamos creando algo que estará en condiciones y fomas específicas de Lea Valley. Esto será parte de un legado que quedará para la comunidad local", dijo Alejandro Zaera-Polo, arquitecto encargado del estadio.


En Arqui zona

Lo que hasta ahora ha sido la página de OMA en Nueva York se ha convertido en la página de REX.
Incluyen las señas de la oficina en Nuev Yorrk (parece que las mismas)

Tambien aparecen dos documentos pdf: un artículo en el ny times en el que se hace ver koolhaas se evade de comentar la noticia de la ruptura y una nota de prensa que parece una declaración de independencia (y de principios) en la que se deja claro que los proyectos que tenía en marcha OMA en la oficina de Nueva York, ahora los continua REX

He incluido la opción de acceso aleatorio a una de las entradas de este bitácora en el boton ¡Salta!




La idea la encontre en microsiervos y descubrí que fue concretada por Alvy y J.Alonso en un comentario.

Su solución no funciona en Blogger, asi que he ideado esta otra:
A la solución poddríamos llamarla "de baja tecnología" pero funciona.

Feeddigest es un generador de listas a partir de feeds. Este servicio incluye:

• opción Random
• edición absoluta de la plantilla para el "output"
• "output" en java, php, wap y html

como plantilla, he puesto una página mínima de redirección:

<html>
<head>
<script languaje="JavaScript">
location.href='%URL%';
</script>
</head>
</html>

despues simplemente he enlazado el "output" html en el cabecero de la página y..... ¡voila!, ¡eureka!. ¡¡¡FUNCIONA!!!

prueba:¡Salta!




El único problema es que feeddigest tarda unos segundos en cambiar el "random", por lo que no es posible hacer ¡saltas! reiterativos a corto plazo, pero menos da una piedra.

Vía apple

El edificio que comentaba hace solo dos anotaciones consiste en un cubo de vidrio de 10x10x10 metros. Este cubo se montó con una capa plástica de protección durante el montaje. Este video recoge la retirada de esa protección.
¿no os recuerda a la sensación al quitar la pegatina que protege un movil, una cámara, o un ipod?
Seguramente todo esté pensado, todo es publicidad.



Hay más videos interesantes de las primeras horas de funcionamiento de esta apple store aqui

Via mobuzztv
Michael Wolf es un fotógrafo residente en Hiong Kong obsesionado con las imágenes de la densidad en la ciudad. En su página nos regala imágenes como estas:





Ha expuesto en la koch gallery donde encontramos imágenes de otra temática, pero todas relacionadas con la idea de lo masificado:



Sugerente y aterrador al mismo tiempo

Via noticiasarquitectura.info
La compañía blanca de la manzana acaba de abrir las puertas de su nueva tienda en la quinta avenida de Nueva York.


Los arquitectos de apple han diseñado una tienda subterranea de la que solo emerje al exterior un cubo de vidrio de unos diez metros a modo de vestíbulo y de gran cartel publicitario al mundo. En el centro del cubo está suspendido un gran "logo" de la marca.

Apple Computer on Thursday morning officially unveiled its "most architecturally innovative" retail store to date with a press briefing for analysts and members of the media on the site of the store at 767 Fifth Avenue between 58th and 59th Streets.

The 20,000-square foot location, which will be the first to operate 24 hours a day, 365 days a year, features a distinctive 32-foot glass cube that creates an attractive new destination on Manhattan's Fifth Avenue, one of the world's most popular shopping scenes.

When the store opens to the public at 7:00PM ET on Friday, it will feature more than 100 Macs and nearly 200 iPods for customers to try before they buy, as well as the world’s largest assortment of accessories.

"We opened our first New York store in SoHo in 2002, and it has been successful beyond our dreams. Now we’re thrilled to open our second New York store on Fifth Avenue," said Steve Jobs, Apple’s CEO. "With outstanding service and an amazing location open 24 hours a day, we think the Apple Store Fifth Avenue is going to be a favorite destination for New Yorkers and people around the world."
en apple.com

Hace pocos años el espíritu de la National Gallery (izquierda) de Mies van der rohe llegó a Postdamer platz con la construcción de la nueva estación de metro (centro) . Parece que ahora cruza el atlántico (derecha)



actualización:
Aparece también un video del "desembalaje"

el siempre inspirador Juan Freire hace una interesante reflexión acerca de las relaciones entre arte, mercado y poder repleta, como es habitual, de referencias a interesantes textos.

...los mercados de arte robustos pueden ser el mejor mecanismo para la creación, que por definicicón debería ser provocadora y poco conformista con el poder. Por el contrario, las subvenciones públicas, en contra de algunas ideas preconcebidas, tiende a generar arte conservador y que beneficia especialmente a las élites...

esto me recuerda a la entrada que escribí sobre los escándalos en el patio herreriano:

Los museos de arte contemporáneo proliferan en el paisaje urbano peninsular como molinos de viento en el litoral de Cádiz pero este capricho de los políticos no tiene por que significar un enriquecimiento de la cultura de nuestras ciudades. El Museo Patio Herreriano de Valladolid, reconocida obra de los arquitectos Arnuncio y Blanco que recupera el claustro de herrera, como institución se demostraba torcida desde su gestación al incluirse una exposición de automóviles de Renault (Empresa con una importante factoría en la ciudad). Hoy aparece en el pais un artículo que se refiere a este desequilibrio politicos/cultura haciendo referencia a el último desliz del Patio Herreriano (museo de arte contemporaneo español) con respecto al arte contemporáneo; una exposición sobre Cristobal Colón.

El consejo asesor del museo, ante la imposición del alcalde, dimite en pleno...

Así es y así parece que será (al menos a ciertos niveles).

Recomiendo un nuevo sitio de arte en la red, nudarte, expresión virtual de una asociación de personas en Valladolid alrededor del desnudo. Preparan una exposición para septiembre, Estaremos al tanto.

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• a Miguel FISAC
• Gabriel Gallegos
• Ciudad Collage
• Alternativa Universitaria
• Fundacion Beulas en Huesca
• Dibujos de VIAJE

En la Fundación COAM (Colegio oficial de arquitectos de Madrid c/ Piamonte 23 Madrid) hay una interesante exposición hasta el 26 de mayo titulada freshmadrid que parece estar orientada a nuevos modos de ver la ciudad por parte de las últimas generaciones de arquitectos haciendo hincapié en la multidisciplinariedad en la profesión (esa palabra tan larga, que en el fondo viene a decir lo de siempre, que habrá que saber de todo un poco y que tratar con gente de todo tipo).

La comisaria de la exposición es Ariadna Cantis y en la página de freshmadrid nos explica:

La idea surge tras detectar una nueva actitud, una nueva manera de posicionarse ante el proyecto de arquitectura, su problemática y los límites del discurso disciplinar por parte de profesionales formados en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid entre finales de los años 90 y principios del 2000, y que no atiende a prejuicios de origen cultural, geográfico o temático. La selección de los equipos Freshmadrid no responde a la idea de competencia, concurso o premio, pero si a la observación de un comportamiento arriesgado y propositivo por parte de estos jóvenes.La novedad en la postura de este grupo se puede identificar claramente en la incorporación a su repertorio de herramientas proyectuales que provienen de la sociología, la política, la antropología, la biología, la economía, la ecología y que amplían y refuerzan el concepto de la multidisciplinariedad en la profesión de forma nueva, ofreciendo un espacio para aquellos que transitan el universo híbrido entre la arquitectura y el arte contemporáneo, libre de preconceptos ideológicos o formales.El arquitecto estrella deja su sitio al arquitecto en la calle, próximo a su cliente, mas cercano a la sociedad, investigador y experimental

Aparecen dos textos más en la página: Fresh Mistakes por Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda algo pretencioso y menos intenso que Radiografía por Alexandre Cafcalas que consiste en un pre-texto retrato de una situación concreta del pensamiento, donde las ideas están organizándose todavía) caótico y sugerente. Un extracto:

/ciudadano = socio-urbanismo = arquitecto/
// un niño soplando sus burbujas de jabón ///<>colaboración<>construcción<>dialogo<>cambio<>entendimiento<>
/<>reconciliación<>reconocimiento<>/<>vida<>comunidad<>todo eso<>ya es mucho<>

/¿es posible la re-estructuración de las reglas, relaciones, y procesos intra-sociales de construcción de su propio medio a partir de una acción arquitectónica?
/¡por la obligatoriedad de la metrópolis-laboratorio!/

También está disponible una versión en PDF(comprimida) del catálogo de la exposición

Vía Edgar Gonzalez

Joshua Prince-Ramus (director de la oficina en Nueva York) es responsable de multitud de proyectos de OMA en todo el mundo, como el recientemente citado Museum Plaza de Kentuky. Ha decidido, junto a los 35 miembros de la oficina escindirse de OMA y de Koolhaas.
Habrá que estar atentos a las andanzas del recien nacido estudio.


Las primeras reacciones de koolhaas aparecen en el New York Times

SITTING on a stiff couch at the Mercer Hotel in SoHo the other day, across the street from the Prada store he designed, Rem Koolhaas — the Dutch architect who has been called perhaps the most influential of his generation — was happy to talk about the huge television headquarters he is building in China or how his Seattle Central Library has been a turning point for his firm, O.M.A. (Office for Metropolitan Architecture).
Joshua Prince-Ramus.

He had less interest in discussing the imminent departure of his partner sitting next to him, Joshua Prince-Ramus, who has been running O.M.A.'s American operations from its New York office. And no wonder: after a decade with the firm, Mr. Prince-Ramus is going out on his own and taking the entire 35-member New York staff with him.

"So little happened, it isn't even interesting to say this happened and this happened," Mr. Koolhaas said. "It is straightforward. We think it is in both our interests."

So, no hard feelings, no intrigue?

No, both men insist, their parting is simply a response to unfolding circumstances and an attempt to clarify issues of authorship and control. "It ultimately became a clear decision, but not an easy one," said Mr. Prince-Ramus, 36.

"The sadness is something we deal with in private," said Mr. Koolhaas, 61...

Subidas por Conchy Pérez Martín.

Fotografías tomadas en el multitudinario viaje a Holanda organizado en la escuela de arquitectura de Valladolid.

Via Urbanity

El arquitecto manchego Miguel Fisac falleció ayer 12 de mayo de 2006 en su domicilio de Madrid a los 92 años. Había sido galardonado con la Medalla de Oro de la Arquitectura en 1994 y el Premio Nacional de Arquitectura en 2003. Nació en Daimiel (Ciudad Real), en 1913.

Entre sus obras más destacadas están el Instituto Cajal de Madrid (1951), los Institutos Laborales de Daimiel, Ciudad Real (1951), el Convento de los Dominicos de Valladolid (1952), el Centro de Formación de Profesorado de Enseñanza Laboral de la Ciudad Universitaria de Madrid (1955) o el Edificio IBM del Paseo de la Castellana, en Madrid (1968).

Vía Compartimentos del Centro de Enlace AE BCN

Se comenta la posibilidad de construir en Gijón la segunda torre mas alta de la península en los terrenos en torno al eje del soterramiento. La apuesta de verticalidad llega entre otras que contemplan un desarrollo más horizontal.
en La Voz de Asturias nos ubican este proyecto en el escalafón de edificios altos de España:

Si la propuesta de edificar un rascacielos en los terrenos ferroviarios progresa, Gijón albergaría la segunda torre más alta de España. La hipotética construcción, de 58 plantas, mediría exactamente 178, frente a los 180 del coloso alicantino.

En el ránking de alturas del país, la mencionada torre, que se alzaría frente al museo del ferrocarril, se colocaría directamente en el número 2, por delante de la modernista Sagrada Familia, del arquitecto catalán Antonio Gaudí. También superaría las cotas de ejemplos de arquitectura tal destacados como son la madrileña Torre Picasso, el edificio Mapfre o el Hotel Arts, estos dos últimos en Barcelona.

A nivel local, es la torre de la Universidad Laboral, que mide 117,60 metros, la que más se aproximaría al rascacielos, mientas que las 22 plantas del edificio Bankunión, construcción más alta de la zona urbana, quedaría desbancada por amplio margen de su puesto.

El rascacielos es sólo una de la cinco opciones recogidas en el estudio que presentaba el concejal de Urbanismo, Jesús Morales, el pasado martes. Esta alternativa tendría que aglutinar buena parte de las 1.100 viviendas que habrán de construirse para poder financiar el soterramiento, y su mayor ventaja es la de ser la que más espacios libres plantea.

Todas ellas posteriores al proyecto ganador del concurso convocado al efecto del que salió vencedor Jerónimo Junquera. Parece que se mantiene el concepto de parque lineal sobre las vías, muy presente en esta propuesta, del mismo modo en el que aparecieron en torno al soterramiento de las vías en Valladolid.

En el comercio digital

La propuesta de Jerónimo Junquera se basa en una nueva organización del tráfico y en la urbanización del terreno libre de vías. En lo que concierne al tráfico, su principal aportación es una vía-parque de tres kilómetros que, desde la ronda de Tremañes hasta la plaza del Humedal, enlazará las diferentes escalas de intervención y el nuevo paisaje de la ciudad. Para dar coherencia al tránsito desde la periferia hacia el centro, el nuevo acceso se iniciará mediante una rotonda en la calle de Dolores Ibárruri.

En deme algo nos anuncian el resultado del concurso y nos ponen en antecedentes del ganador

propuesta ganadora del concurso de proyectos que aconteció en Gijón para proponer una solución urbanística al soterramiento de las vías en la zona de Carlos Marx. Este proyecto, ligado a la creación del metrotrén y la nueva estación intermodal, la ha ganado Jerónimo Junquera y su estudio.

Este Jerónimo es el arquitecto que llevó a cabo las obras en el año 2000 de la ampliación de la biblioteca nacional entre otros singulares proyectos.

El proyecto de soterramiento abarca desde la ronda de Tremañes a la plaza del Humedal. Según cuenta el comercio está previsto la construcción de un edificio emblemático en charnela de 28 plantas.

Públicos por el ayuntamiento de Madrid la documentación del ahora polémico proyecto de Juan Miguel Hernandez León, Carlos de Riaño, Jose Miguel Rueda, Fernando de Terán y dirigido por Álvaro Siza Vieira. Fruto del primer premio del concurso convocado hace dos años al efecto. El lema de la propuesta ganadora es Trajineros.

Índice de Planos de Imagen

PI-01: Planta General de la Ordenación
1/5000 (5970 Kb)

PI-02.1: Planta General de la Ordenación.
Detalle Colón 1/2000 (1405 kb)

PI-02.2: Planta General de la Ordenación.
Detalle Paseo del Prado 1/2000 (3674 kb)

PI-02.3: Planta General de la Ordenación.
Detalle Atocha - Embajadores 1/2000
(3149 kb)

PI-02.4: Planta General de la Ordenación.
Detalle Cerrillo 1/2000 (2483 kb)

PI-03.0 Alzados y Secciones Generales.
Plano Llave. 1/10000 (2550 kb)

PI-03.1: Alzados Generales 1/1000
(11.7 Mb)

PI-03.2: Alzados Generales 1/1000
(9791 kb)

PI-03.3: Alzados Generales 1/1000
(11.2 Mb)

PI-03.4: Alzados Generales 1/1000
(28.2 Mb)

PI-03.5: Alzados Generales 1/1000
(9276 kb)

PI-03.6 Secciones Generales - Paseo de
Recoletos 1/500 (21.5 Mb)

PI-03.7 Secciones Generales - Salón y
Paseo del Prado 1/500 (24.8 Mb)

PI-03.8 Secciones Generales - Cortes
1/500 (19.5 Mb)

PI-03.9 Secciones Generales - Botánico y
Cuesta de Moyano 1/500 (59.6 Mb)

PI-03.10 Secciones Generales - Sánchez
Bustillo 1/500 (5527 kb)

PI-03.11 Secciones Generales - Cerrillo
de San Blas 1/500 (15 Mb)

PI-03.12 Secciones Tipo - Despiece de
Pavimentos 1/75 (1854 kb)

PI-04.1 Plaza de Colón. Imagen de la
Propuesta (1678 kb)

PI-04.2 Entorno del Thyssen -
Bornemisza. Imagen de la Propuesta
(36.6 Mb)

PI-04.3 Salón del Prado. Vista Aérea
(835 kb)

PI-04.4 Plaza de las Cortes. Imagen de la
Propuesta (478 kb)

Pablo García Bachiller

Increibles presentaciones para este proyecto de museo americano, del estudio holandés comprometido con Europa.


descarga






Información encontrada

Los llamativos planos del Museum Plaza, diseñados por la mundialmente reconocida Office for Metropolitan Architecture (OMA), se han hecho públicos hoy. El Museum Plaza, cuyo coste se estima en 380 millones de dólares, será una obra de arte en sí misma y servirá de icono, extendiendo y poniendo en conexión el pasillo de arte y ocio de Louisville.

Con más de 61 plantas, o 703 pies de altura, ofrecerá a los residentes en Louisville y Kentucky un nuevo punto de encuentro para ver arte, vivir, trabajar, aprender e ir de compras. El Museum Plaza acogerá dos museos, un hotel con 280 habitaciones, espacio para oficinas, 133 apartamentos loft, 82 apartamentos de lujo, y negocios como restaurantes, un mercado, un supermercado, tintorerías y cafeterías. El Museum Plaza también acogerá el programa Master of Fine Arts de Louisville. Estará ubicado en la esquina de Seventh Street y River Road, en el centro de la ciudad.

"Mi administración está comprometida con el Museum Plaza y la ciudad de Louisville", dijo el gobernador Ernie Fletcher. "Estoy comprometido a hacer de las ciudades de Kentucky el motor dinámico de la oportunidad económica que necesitamos para competir en el siglo xxi. Esta progresista iniciativa es un componente clave en nuestros esfuerzos para el progreso de Kentucky".

"El Museum Plaza es un atrevido proyecto que refleja un compromiso extraordinario con Louisville y que es la continuación de la inercia del progreso en el centro de la ciudad", dijo el alcalde Jerry Abramson.

El Museum Plaza es la visión de los residentes de Louisville Laura Lee Brown, Steve Wilson, Steve Poe y Craig Greenberg, que comparten una pasión común por la revitalización del centro de la ciudad. Steve Wilson y Laura Lee Brown, cuya familia tiene participaciones en Brown-Forman Corp., son inversores en Louisville y coleccionistas de arte contemporáneo. Ellos están finalizando el 21C Museum y el Hotel, un desarrollo que contiene 90 salas para boutiques, un nuevo museo de arte contemporáneo y un restaurante llamado Proof on Main.

Steve Poe es el propietario de Poe Companies, una firma de desarrollo de bienes inmuebles con sede en Louisville. Es conocido en la industria y la comunidad por utilizar un enfoque empresarial para el desarrollo, realizando complejos proyectos y creando asociaciones estratégicas. Es socio en la recientemente inaugurada Louisville Marriott Downtown de 115 millones de dólares y del desarrollo de la River Park Place con 1.500 plazas cerca del Waterfront Park de Louisville.

"Ningún componente de este edificio es grande en sí mismo, pero al combinarse todos ellos, el edificio se hace único e inmenso", dijo Steve Poe. "Así como muchas personas han colaborado a crear este diseño, muchas personas, incluyendo nuestros cargos electos, se han unido para hacer de este edificio una realidad. Es la prueba de que cuando personas buenas trabajan juntas, se pueden lograr grandes cosas para nuestra ciudad y para el Estado".

La Office for Metropolitan Architecture es una asociación líder internacional que se dedica al análisis de la cultura, el urbanismo y la arquitectura. Entre muchas exposiciones y condecoraciones internacionales, OMA fue el tema de las retrospectivas del Museum of Modern Art en 1995 y del Neue Nationalgalerie Berlin en 2003. Para acomodar la diversidad de los proyectos de la compañía a nivel mundial, la OMA tiene oficinas en Rotterdam, Nueva York, y Beijing. La oficina de Rotterdam de OMA está dirigida por el internacionalmente reconocido arquitecto Rem Koolhaas.

"Desde que vimos el Museo Guggenheim en Bilbao, España, nos hemos preguntado por qué no en Louisville", dijo Steve Wilson. "Desde ese momento hacer que esto ocurra ha sido nuestro sueño. OMA comprende nuestra misión y sus diseños han excedido nuestras grandes expectativas".

El Museum Plaza ha sido diseñado por OMA New York. Dirigida por Joshua Prince-Ramus y su social Erez Ella, OMA New York ha diseñado y entregado un número de edificios distinguidos, entre los que se incluyen Seattle Central Library (2004), Prada Beverly Hills "Epicenter" Store (2004), Illinois Institute of Technology Campus Center (2003), Prada Soho "Epicenter" Store (2001), y Guggenheim-Hermitage Museum (2001). Selva Gurdogan y David Chacon trabajan como arquitectos de proyecto en el Museum Plaza.

OMA ha recibido elogios de los medios de comunicación internacionales por el diseño del Museum Plaza debido a su enfoque en el diseño innovador y las inteligentes consideraciones del espacio dadas las restricciones impuestas por las estructuras existentes.

"Cuanto más estamos expuestos a Louisville, más nos damos cuenta de que no es sólo capaz de hacer grandes cosas, sino que ya las han hecho", dijo Joshua Prince-Ramus. "No puedo imaginar a Nueva York ejecutando un proyecto como el redesarrollo del muelle de Louisville con la misma velocidad y coherencia. Nos asombra que nos pregunten si Louisville está preparada para un proyecto como el Museum Plaza. Ya está preparada desde hace tiempo".

Este edificio icónico prevé un tráfico diario de 10.500 personas. Los lugares previstos para este aumento en el tráfico incluyen más de 1.000 plazas de aparcamiento dentro de la estructura, así como mover el muelle y reconectar el River Road. Este proyecto también completa el área de plaza pública a lo largo del muelle, entre el Muhammad Ali Center en Sixth Street y el Frazier Historical Arms Museum en Ninth Street.

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3. introduce una linea en la lista "páginas del wiki" que, entre doble corchete, tenga primero el nombre web de la página (todoseguidosinespacios) y, después de un espacio, el nombre visible (Con todos los e s p a c i o s y MAYUSCULAS que quieras). Ej: [[arquitecturaindustrial Usos de procesos industriales en la arquitectura del siglo XXI]]
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3º Enriquece las páginas existentes

1. Ya sabes editar páginas.
2. Atrévete a modificar entradas, es el objetivo, que los textos se enriquezcan con las visitas de los demás. Firma y comenta cada edición en las notas.

instrucciones de formato

Video Documental en inglés sobre la obra de Siza con fragmentos de entrevista con el maestro en francés en Google video.




Descarga

Fotos de Pakistán tomadas tras el famoso terremoto subidas por juan hernandez (de gañanes a todo ritmo)

Via [a barriga de um arquitecto]

Video montaje sobre las termas de Peter Zumthor realizado por Fernando Guerra en Google video

Pablo García Bachiler

Proyecto para unir Europa y África, España y Marruecos, Tarifa y Ceres. El proyecto de Eugene Tsui fue presentado en el ayuntamiento de Tarifa. Estos videos recogen el evento:



En la página de Eugene Tsui aparece una texto explicativo del proyecto que comienza:

United States architect, Eugene Tsui, has designed the longest bridge in the world spanning the Strait of Gibraltar and connecting the continents of Europe and Africa. This revolutionary design does not resemble any existing bridge and features an original floating and submerging concept while creating a three mile wide floating island in the middle of the Mediterranean Sea. From this newly created island a person could view both the European and African continents for the first time in human history. When construction begins it would be the biggest architectural project in the world—and the most ecological—dwarfing Three Gorges Dam in China and Ground Zero in New York City-- and would instantly become the greatest tourist destination on Earth. Spanning about 9 miles the 14.5 kilometer floating bridge contains 150 windmills and 80 underwater tidal turbines generating 12 billion kilowatt hours of electricity. Windmills and turbines can be easily added to the design as needed.

¿Será un sueño? ¿Será viable?
Parece que hay opiniones que tachan de inviable el proyecto. Quedémonos con el sueño

por juan hernandez (de gañanes a todo ritmo)

Disponible en PDF el anunciadísimo código técnico disponible por partes o entero (1061 pags)
en www.codigotecnico.org

Se incluye un programita para comprobar el cumplimiento del código.... a ver que tal funciona yy cuanto tardamos en aprender a manejarlo.

Documento			Tamaño	Descarga
Código Técnico de la Edificación (completo)			18.475 KB	Descargar
	Parte 1		197 KB	Descargar
	DB-SE
		DB-SE: Seguridad Estructural	507 KB	Descargar
		DB-SE AE: Acciones en la Edificación	1.299 KB	Descargar
		DB-SE C: Cimientos	2.978 KB	Descargar
		DB-SE A: Acero	1.700 KB	Descargar
		DB-SE F: Fábrica	855 KB	Descargar
		DB-SE M: Madera	1.758 KB	Descargar
	DB-SI: Seguridad en caso de incendio		2.172 KB	Descargar
	DB-SU: Seguridad de Utilización		772 KB	Descargar
	DB-HS: Salubridad		3.241 KB	Descargar
	DB-HR: Protección frente al ruido		-	No disponible
	DB-HE: Ahorro de energía		3.726 KB	Descargar

Programas del Código Técnico de la Edificación

Programa LIDER v1.0

17.4 MB

Descargar

del blog nómada

Se suele pensar que las zonas verdes hacen más habitables y más “ecológicas” las ciudades (y por ende más sostenibles). Por el contrario, se critican normalmente el cemento y el asfalto como sinónimos de ciudades deshumanizadas, diseñadas para el automóvil. Por otra parte, cada vez está más claro que la densidad urbana es sinónimo de vitalidad y sostenibilidad (al aumentar los desplazamientos a pie y reducir el uso del automóvil privado, y permitir mayor actividad comercial). Pero, las zonas verdes reducen, necesariamente, la densidad. Por tanto, estamos ante una paradoja, al menos en los discursos urbanos hechos desde la corrección política que defienden las zonas verdes y atacan sl “sprawl suburbano.

Traigo todo esto aquí para mostrar un ejemplo a microescala de la contradicción, al menos en algunos casos, entre zonas verdes y sostenibilidad. Todas las fotografías de este post están tomadas en A Coruña; las dos superiores (barrio de Elviña a la izquierda, Ciudad Jardín a la derecha) corresponden a áreas urbanizadas hace ya varias décadas y en las que las zonas verdes ocupan una parte relevante de los espacios públicos. En concreto se ha optado por “dotar” a las aceras peatonales de amplias zonas verdes reduciendo el espacio de tránsito a un mínimo. Dos resultados son evidentes invirtiendo un tiempo en observar ambas zonas: 1) caminar por estas zonas se hace difícil, espscialmente en grupo o con niños pequeños y carritos; como consecuencia aparente el tránsito de peatones es escaso y la actividad comercial es prácticamente nula; 2) las zonas verdes son a veces tan estrechas que acaban siendo abandonadas por los servicios de jardinería y, al menos en algún caso, acaban por desaparecer como tales.

La fotografía inferior muestra otra zona urbanizada recientemente en el barrio de Elviña a pocos cientos de metros de la primera fotografía. En este caso, la proporción de espacio dedicado a “cemento” es mucho mayor, aunque siguen existiendo zonas verdes, y los usos peatonales son mucho más intensos. La gente utiliza habitualmente esta zona para sus paseos, ir con el perro o en bicicleta, o para su tránsito a zonas comerciales próximas. La vida comercial en esta zona es también más intensa y, parece, que se incrementerá rápidamente.

Es fácil observar diseños urbanos de ambos tipos en las ciudades españolas. La idea de incluir “verde a cualquier precio”, incluso cuando el espacio público es escaso, lleva a destruir por completo cualquier posibilidad de uso peatonal de esa zona, y acaba por desactivar la actividad comercial. Como efeco secundario incrementa el uso del automóvil y las emisiones contaminantes. Cuando el espacio público es más amplio, el priorizar las zonas de tránsito (normalmente utilizando “materiales duros”) proporciona mayor utilidad a los usuarios a pesar de que su estética no resulte tan agradable para algunos (aunque cabría preguntarse si el sentido estético no está mediatizado por la equiparación que tanto se repite entre zonas verdes y calidad de vida).

Todo esto no descalifica, ni mucho menos, las zonas verdes, pero nos debería hacer reflexionarno más en el cómo y para qué que en el cuánto indiscriminado.

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"Transición" de portada por Javier Tascón.

Pablo García Bachiler vía el pais

Los museos de arte contemporaneo proliferan en el paisaje urbano peninsular como molinos de viento en el litoral de Cádiz pero este capricho de los políticos no tiene por que significar un enriquecimiento de la cultura de nuestras ciudades. El Museo Patio Herreriano de Valladolid, reconocida obra de los arquitectos Arnuncio y Blanco que recupera el claustro de herrera, como institución se demostraba torcida desde su gestación al incluirse una exposición de automóviles de Renault (Empresa con una importante factoría en la ciudad). Hoy aparece en el pais un artículo que se refiere a este desequilibrio politicos/cultura haciendo referencia a el último desliz del Patio Herreriano (museo de arte contemporaneo español) con respecto al arte contemporaneo; una exposición sobre Cristobal Colón.

El consejo asesor del museo, ante la imposición del alcalde, dimite en pleno.

La eclosión de museos y centros de arte contemporáneo en España ha sido espectacular en los últimos años, pero muchas veces los políticos consideraban que la inversión en el edificio era suficiente para conseguir el rédito publicitario de situar la localidad en el mapa o darse la pátina de modernidad exigida y descuidaban el programa cultural y artístico que debían desarrollar estos espacios. Esto se ha traducido en presupuestos escasos, en patronatos más políticos que técnicos y en la intromisión partidista en el trabajo de los profesionales. Pero ha comenzado la rebelión pacífica del sector, que reclama desde sus distintas responsabilidades que se respete su labor y se valore su función social.

En los últimos meses, han pasado cosas sorprendentes en el sector del arte contemporáneo en España.

Por ejemplo, que galeristas, críticos, artistas y directores de museos, además del recién creado Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), han coincidido en denunciar, a través de comunicados públicos unitarios o realizados por las respectivas asociaciones por separado, distintos casos de intervenciones políticas en la gestión de los museos de arte contemporáneo. Casos como el del Museo Patio Herreriano de Valladolid, que ha visto cómo dimitía el comité asesor porque los políticos han impuesto la programación en este centro de arte contemporáneo de una exposición sobre Cristóbal Colón; el del Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, cuya directora dimitió por falta de autonomía; o el del Centro Galego de Arte Contemporánea, que vio cómo el cambio político en el Gobierno autónomo provocaba el posterior cese del director del museo.

El consejo asesor del museo, ante la imposición del alcalde, dimite en pleno.