30 abril 2006

Anímate a publicar en arq.txt

!publica tus textos, posts, entradas de tu blog, fotografías, vínculos, trabajos académicos, profesionales,concursos ganados, perdidos,...


Publicar textos. Publicar arquitectura. Publicar fotos. Publicar blogs. Publicar intereses. Publicar anuncios. Publicar eventos. Escribir sobre arquitectura. Escribir sobre diseño. Escribir sobre urbanismo.Escribir. Escribir. Escribir.

Nuevo sistema para enviar artículos e imágenes directamente a arq.txt. Anímate a mandarnos tus textos, trabajos, concursos (ganados o no) enlaces, entradas de blogs, blogs, y en definitiva cualquier cosa que se te ocurra sobre:

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También prepararemos un lee blogs y añade tu blog, asi que ve enviando la dirección de tu blog.

29 abril 2006

Arquitectura portuguesa. Recopilación.IAPXX.

Pablo García Bachiller

IAPXX Arquitectura do Século XX



El IAPXX (Inquérito à Arquitectura do Século XX em Portugal) es un proyecto efectuado de manera conjunta la fundación Mies van der Rohe (Barcelona)y la Ordem dos Arquitectos de Portugal que ha elabporado un inventario de la Arquitectura del siglo XX en Portugal .

O IAPXX - Inquérito à Arquitectura do Século XX em Portugal - é um levantamento do património arquitectónico construído em Portugal ao longo do século XX.

Foi lançado pela Ordem dos Arquitectos, em parceria com a Fundació Mies van der Rohe e o Instituto das Artes e financiado pela União Europeia através do Interreg 3b - SUDOE.

Iniciou-se em Setembro de 2003 e terminou em Abril de 2006, tendo como resultados um livro ( com cerca de 500 obras ), um cd-rom de divulgação e uma base de dados cientificamente coordenada pela Professora Ana Tostões.

A base de dados do IAPXX, contendo cerca de 6000 entradas, abrange todo o território nacional, dividido em seis regiões de trabalho, é publicamente acessível e está aberta a contributos e comentários que permitam desenvolvê-la e melhorá-la.



En la mísma página (http://iapxx.arquitectos.pt/)nos ofrecen los datos técnicos del proyecto así como el costo total y las fuentes de financiación. Descubrimos a los fondos FEDER (Fondos europeos para el desarrollo regional)
Duração do IAPXX:

Duração projectada: 24 meses Duração final: 32 meses

Início: Setembro de 2003

Término: Abril de 2006

Dados estatísticos do desenrolar do Projecto:

N.º de concelhos visitados: 304

N.º de quilómetros percorridos pelas equipas: 120.122

N.º de fichas produzidas: 6112

N.º de fotografias tiradas pelas equipas: 82.328

Custo do projecto:

Orçamento global € 1.150.066

Apoio INTERREG III B / SUDOE, através do FEDER € 845.050 ( 74% do total )

Tras conocer el origen de los fondos y la participación de la fundación barcelonesa, comprendemos la difusión del proyecto via web y la realización en barcelona de una "replica previa" de los actos que serán llevados a cabo con posterioridad en Oporto y Lisboa. ¿Ensayo general o condiciones de exclusividad en el contrato?.

Reseña en la fundación mies van der rohe donde se indican las conferencias en Barcelona:

Arquitectura portuguesa

contemporánea

PABELLÓN MIES VAN DER ROHE
24 - 25 DE ABRIL 2006

La Fundació Mies van der Rohe y la Ordem dos Arquitectos de Portugal organizan el lunes 24 y martes 25 de abril, un ciclo de conferencias sobre arquitectura portuguesa contemporánea y la presentación de los resultados del Inventario de la Arquitectura del siglo XX en Portugal, con la participación de Sergio Fernández, Paulo David, João Luís Carrilho da Graça, Helena Roseta, Ana Tostões, Nuno Brandão Costa iy Gonçalo Byrne.



24 de abril 18:30 h
Presentación del ciclo de conferencias

Sergio Fernández. El IAPXX, un trabajo de investigación

Paulo David. Conferencia

João Luís Carrilho da Graça. Conferencia


25 de abril 18:30h
Presentación del IAPXX y del libro Inventario de la Arquitectura del siglo XX en Portugal

Helena Roseta. Objetivos estratégicos de la arquitectura en Portugal

Ana Tostões. Contribución al conocieminto de la arquitectura en Portugal

Nuno Brandão Costa. Conferencia

Gonçalo Byrne. Conferencia

28 abril 2006

Sin espacio libre la ciudad se ahoga. El parque de Las Norias, la mitad del Campo Grande


Pablo García Bachiller Vía 20 minutos

El ayuntamiento de Valladolid sigue variando y adaptando factores en torno al proyecto del soterramientos y alrededor del proyecto de Rogers que aun no hemos podido ver. Continúan apareciendo indicios de aglomeración inmobiliaria descontrolada en todo el entorno.


Pablo Álvarez. 28.04.2006
Iba a tener 6,7 hectáreas de superficie y se ha quedado con 4,3. Estará listo a principios de 2007. Será el jardín más grande del entorno del AVE.

El futuro Parque de Las Norias, entre las vías del tren y la ciudad de la Comunicación, iba a tener 6,7 hectáreas pero se ha quedado en 4,3 ha, un tercio menos. De ser casi tan grande como el Campo Grande (9 ha.), a quedarse en la mitad.

¿Dónde han ido los 24.000 m2 que faltan? Cuando se firmó el convenio con Ebro Agrícolas para recalificar el suelo y dejar hacer allí 300 casas y 330 en frente de Vallsur, el Ayuntamiento dijo que toda su parcela (6,7 ha) sería verde, pero ahora buena parte será cemento (calles). Ésta es la explicación que dio la Concejalía de Urbanismo.

Para acondicionar el parque, el Ayuntamiento gastará 8,7 millones de euros. Las obras comenzaron hace casi un año y todavía faltan ocho meses para que terminen.

Va a tener una zona de laderas artificiales, que pretende separar el parque de las vías. Se plantará vegetación autóctona.

El último parque grande

Aún así, el nuevo parque de las Norias, que se abrirá al público a principios de 2007, será la zona verde más grande que habrá en todo el entorno del soterramiento.

Según destacó el alcalde, Javier León de la Riva, que visitó ayer las obras, el proyecto de Richard Rogers «no prevé espacios públicos más grandes que éste, hay que respetar la edificabilidad para pagar todas las obras a mayores del by-pass y de la entrada en superficie del AVE». Unos 80 millones de euros más, 60 de las vías en superficie y 20 del desvío.

Qué tendrá

  • Lago: Con ríos artificiales que unen las norias.
  • Cafetería: Junto al lago.
  • Paddle: Seis pistas, cuatro en una nave vieja.
  • Merendero: En la zona arbolada, junto a los pisos.
  • Plaza central: Junto al camino de la Esperanza.
  • Laderas: Al lado de la vía.
  • Pradera: De 5.000 m2 en medio del parque.
  • Rocódromo: En un viejo depósito de gasóleo.

Da ideas al alcalde para la antigua azucarera, en medio del parque

Aunque parezca que está que se cae, es una nave inmensa que se conservará en el futuro parque, pero aún no saben qué hacer con ella. Se habla de un uso cultural o deportivo. Tiene cuatro plantas en la parte más alta y se puede vaciar por dentro. En otras ciudades han aprovechado naves antiguas como esta para hacer una piscina cubierta, locales de ensayo para grupos de música o de teatro aficionados, residencia de artistas, biblioteca, salas de juegos, albergue juvenil, un museo...

Envía tus propuestas al alcalde por e-mail: 010@ava.es

Con copia a:
e-mail: nosevendevalladolid@20minutos.es
O también por correo:
correo: c/ Santiago, 28 3º B. 47001. Fax: 983 376 711.



El texto de 20 minutos os ofrece directamente la oportunidad de enviarle un correo al alcalde, no dejeis pasar la oportunidad.

Sketch up gratis. Por google.

Pablo García Bachiller



Descargar Google SketchUp (free)


Hace unos meses @Last Software difundió un plugin para sketch up que permitía la integración con google earth. No pasó mucho tiempo hasta que google adquirió este afamado programa de simulación tridimensional como se relata en google.dirson:

[14-03-2006] Google acaba de anunciar que ha adquirido la empresa 'Last Software', dedicada al desarrollo de 'SketchUp', una potente aplicación de diseño 3D.

Se trata de software que funciona sobre los Sistemas Operativos 'MS Windows' y 'Mac OS X', y que ofrece herramientas simples pero muy potentes para agilizar el proceso de diseño en 3D, además de un plugin para visualizar objetos tridimensionales dentro de 'Google Earth'.

Según se informa en este enlace, parece que ha sido esta última funcionalidad la que ha hecho que Google se interese por el producto con el objeto de poder integrar la visualización de escenarios dentro de 'Google Earth', junto a otro tipo de información, además de la contratación de ingenieros expertos en este mundo.

Se puede descargar una versión gratuita de evaluación del software 'SketchUp' desde este enlace, aunque se trata de un producto con licencia, de un precio de 495 dólares USA.

Más información en este enlace.




También está disponible una versión limitada a 3o días del producto completo y una serie de videos explicativos. Quien sabe, igual un día de estos nos sorprenden y lo ponen en abierto

26 abril 2006

Álvaro Siza. Entrevista en "uporto"

Uporto es la revista de antiguos alumnos de la escuela de arquitectura de oporto y pone a la disposición del internauta versiones pdf de sus números anteriores. Aqui una interesante entrevista al maestro Álvaro Siza Vieira en el número 10.





"Quando se publica o presente número 9 da revista UPorto são já conhecidos os dados relativos à 1.ª fase do concurso nacional do acesso ao ensino superior, os quais constituem objecto de apreciação em artigo próprio, podendo um primeiro tratamento de âmbito geral ser também encontrado no endereço electrónico Acesso 2003. A divulgação destes dados suscita, pois, um breve comentários aos cortes nos numeri clausi que lesaram não só a Universidade do Porto como, acima de tudo, um significativo conjunto de estudantes bem classificados, impedidos de acederem às licenciaturas e faculdades em que justificadamente poderiam ter encontrado acolhimento.
..." (extracto do editorial)

entrevista a Antonio Tabucchi en RNE


Antonio Tabucchi en rne.Entrevista al exitoso literato italiano enamorado de Portugal, Traductor de Fernando Pessoa y narrador excepcional del Portugal del siglo XX

Las ciudades están de luto. Ha muerto Jane Jacobs

Del Blog nómada. Subido por Juan freire

planificada y de la vitalidad y creatividad urbanas. Una pérdida crucial ante las escasas figuras públicas que defienden hoy en día estos principios.

Jane Jacobs revolucionó la forma de entender las ciudades sin una formación académica específica y sin atenerse a las restricciones disciplinares tan propias del urbanismo y los intelectuales occidentales. Hace ya un tiempo hablamos de sus ideas y trabajo en Jane Jacobs y la anti-planificación urbana. Ahora, diferentes blogs le dedican homenajes, como Space and Culture y 3quarksdaily. Estas son algunas fuentes de información y artículos de prensa que la recuerdan:



3quarksdaily recuerda este texto que resume su visión de las ciudades como sistemas complejos de desarrollo orgánico que conforman el hábitat natural de los seres humanos:

We human beings are the only city-building creatures in the world. The hives of socially different in how they develop, what they do, and their potentialities. Cities are in a sense natural ecosystems too --for us. They are not disposable. Whenever and wherever societies have flourished and prospered rather than stagnated and decayed, creative and workable cities have been at the core of the phenomenon; they have pulled their weight and more. It is the same still. Decaying cities, declining economies, and mounting social troubles travel together. The combination is not coincidental.

25 abril 2006

Concursos rápidos de imágenes tratadas. Worth1000

Pablo García Bachiller vía blog nómada
La página Worth1000 pone en circulación numerosos concursos rápidos de imágenes tratadas con temática variada. Como ejemplo, uno de los participantes en RoboRen 5 que consistía en "robotizar" obras de arte.
Pablo-Picasso-Don-Quixote-25642233780FLnk_w

Creator Comments
: sourcey for the horseys



Bot Quixote by Picasso By dylanmarvin
for the RoboRen 5 contest.

This site is mostly 2 things. It’s a daily image manipulation contest site and it’s also a gallery of all the entries ever produced for these contests. Whether or not you want to play or just browse a very good starting point when visiting this site is the Galleries page. As this contains only the best of the site most of the images here are amazing.

More recently (as of March 12th, 2003), Worth1000 also added other contest types in addition to image manipulation (i.e. writing, animation, illustration, photography and 3d rendering).

Frida Kahlo. La columna rota. 1944

la columna
Cuando empeoró su estado de salud y se vio obligada a llevar corsé de acero, Frida Kahlo pintó este autorretrato en 1944. Una columna jónica con diversas fracturas simboliza su columna vertebral herida. La rasgadura de su cuerpo y los y los surcos del yermo paisaje agrietado, se convierten en metáfora del dolor y soledad de la artista.

Frida Kahlo (1907–1954) y su Columna Rota




Frida Kahlo es una famosa pintora que nació en 1907 en Ciudad de Méjico y fue la esposa de Diego Rivera, un famoso muralista (es decir que pintaba frescos en los muros de las ciudades). A través del análisis de un cuadro suyo, trataremos de comprender cómo fue su vida y cómo representó los principales períodos de su vida mediante su arte.

El cuadro en que nos basamos es un óleo sobre masonite cuyo título es La Columna Rota , pintado en 1944.

Conforme vamos descubriendo esta pintura, pondremos de manifiesto algunos acontecimientos de la vida de Frida.
• El Sufrimiento

Con tan solo seis años, Frida Kahlo tuvo la poliomielitis, lo que supuso un gran sufrimiento para ella.

A los 17 años, tuvo un accidente de autobús que la volvió minuválida. Como consecuencia, se rompió su columna vertebral y por eso tuvo que llevar un corsé e inmovilizarse a cama. De hecho, se nota en el cuadro La Columna Rota que Frida lleva un corsé con fajas que la mantienen erguida mientras su columna está representada por una columna jónica resquebrajada que divide su cuerpo en dos.

En el medio de su cuerpo se ve una herida sangrienta y notamos que Frida está llorando; lo que simboliza su dolor tanto físico como psicológico. Está acribillada a clavos que representan el suplicio de su vida pues se sometió a 32 operaciones quirúrgicas. También se destaca un clavo más grande que está en su seno izquierdo, es decir en su corazón. Puede evocar la pena que siente debido a la infidelidad de su marido.

La vemos en toda su femineidad pues tiene los senos desnudos. Esto representa su maternidad frustrada: debido a una enfermedad de los ovarios, nunca pudo tener hijos; lo que fue un inmenso desconsuelo para ella. De hecho, tuvo que abortar dos veces y también sufrió un aborto espontáneo.
• Su Postura

No se le ve todo el cuerpo sino sólo el busto. Frida ocupa el centro del cuadro, está desnuda, de pie, de frente y nos mira. Esto realza su valor, su entereza y su deseo de vivir.

Se destaca en un fondo azul y verde oscuros. El cielo representa su pasado penoso mientras el relieve de la llanura que es agrietado simboliza los obstáculos que ha ido encontrando a lo largo de su vida.

Además, se representa con un paño que le envuelve las caderas, igual que Jesucristo. Aunque era atea, se inspiró en la iconografía cristiana ; lo que tiene dos explicaciones posibles :

Por una parte, pues era atea, podemos pensar que utiliza la iconografía cristiana en su cuadro con el fin de provocar y sacralizar su dolor, es decir que considera que lo que sí es sagrado es su dolor, no la religión.

Por otra parte, al representarse como Jesucristo, puede que quiera sugerir que ella también resuscitó a pesar de un enorme sufrimiento físico y fue curada milagrosamente pues consiguió vivir y andar de nuevo después de su accidente de autobús gravísimo. Yergue la cabeza y nos mira a los ojos para mostrar que a pesar de su martirio sigue siendo digna y valiente, como Jesucristo.
• Los Autoretratos

La Columna Rota es uno de los numerosos autoretratos de Frida Kahlo. El hecho de que le guste ser el único objeto de su obra tiene varias explicaciones posibles:

Por una parte, se puede considerar Frida Kahlo como un narcisista. Hay cierta autocomplecencia en mirar su dolor mórbido, hay una delectación amarga. Pintar era aliviar sus penas, era una terapia ya que empezó a pintar cuando estaba inmovilizada a cama después de su accidente.

Por otra parte, Frida eligió una materia especial para pintar, el metal o el masonite, pues se trata de una materia con una superficie tan lisa como la piel. Podemos pensar que le daba la sensación de que pintaba directamente sobre la piel; lo que era una manera de juntar su arte con su realidad y su sensibilidad. Por lo tanto, podemos decir que pertenecía al movimiento realista. Se trata de un movimiento artístico que reacciona contra la subjetividad y pretende describir la realidad diaria de forma objetiva.

Pero notamos enseguida una paradoja entre la sensibilidad de Frida en su arte y la objetividad propia del realismo. Puesto que hay muchos elementos surrealistas en sus obras, muchos quisieron clasificarla entre los surrealistas. En particular en La Columna Rota , se ignoran las leyes naturales y cambia la escala: Frida es demasiado grande con respecto al fondo y está en levitación. Y sin embargo, Frida Kahlo desaprobó el que se la clasificara entre los surrealistas y dijo “Es una equivocación, pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté sueños, sólo pinté MI realidad”.

Así pues resulta muy difícil clasificar a Frida Kahlo en algún movimiento artístico.
• Sus Compromisos

• En Política

Aunque sufrió mucho por su cáncer y sus operaciones, Frida Kahlo siempre dio pruebas de dinamismo.

Nació en 1907, es decir casi en el mismo período que la revolución mejicana que empezó en 1910. Eso explica por qué luchó por la cultura mejicana e indigena. Para mostrar su apego al « Nuevo Méjico », decía que había nacido en 1910. A partir de 1928, se comprometió del lado de los comunistas al formar parte del Partido Comunista Mejicano. También conoció a Trotsky con el que tuvo un lío.

En 1936, en el contexto de la guerra civil española, formó parte de un comité de solidaridad para con los republicanos. Y en 1954, a pesar de su poca salud, participó en una manifestación contra la intervención estadounidense en Guatemala.

• El Feminismo

El feminismo de Frida Kahlo se nota ante todo en sus cuadros en los que trata de los temas que tienen que ver exclusivamente con las mujeres, tales como la fecundidad, el aborto, los partos, la sexualidad femenina…

Además, su valor y su entereza ante los engaños de su marido y su enfermedad, su fama mundial como artista vanguardista y su orgullo por su identidad cultural (mejicanidad) hicieron de Frida Kahlo un modelo para las mujeres de entonces.

Así pues Frida Kahlo fue una mujer excepcional, tanto en su vida como en su arte. Es muy difícil tratar por completo de su compleja personalidad en tan solo un par de párafos. Para entender mejor a Frida kahlo, es imprescindible ver sus obras; lo que se puede hacer en muchas páginas Web, tanto en inglés como en español. Además, le aconsejo la película Frida con Salma Hayek pues es muy buena en mi opinión y bastante fiel a la idea que yo tengo de Frida Kahlo. Para los que conocen Frida sólo por ver la pelí, entonces les recomiendo que investiguen más su vida y su arte para hacerse su propia idea.

Escrito por Gaëlle Many
http://www.buckenmeyer.com
http://www.articulo.org

23 abril 2006

Ich bin ein Berliner

subido por susana aparicio


Monumento al Holocausto, Peter Eisenman. Berlín / Fotografía: Susana Aparicio


"¿Qué es lo que más te ha llamado la atención de la ciudad hasta ahora?" -me preguntaba Juan al otro lado de la línea. No me lo tuve que pensar mucho: "Sus vacios" -le contesté mientras miraba La Plaza de la República desde la cúpula del Reichstag.

¿Cómo describir los vacíos de una ciudad?, ¿no son sólo eso, vacíos?. En Berlín no, en Berlín sus vacíos estan llenos. ¿Llenos de qué?, llenos de impresiones: son vacíos en los que puede suceder cualquier cosa, vacíos llenos de escombros a veces, vacíos de tierra apisonada otras. En ocasiones nos encontramos con vacíos que evocan el Berlín de Wim Wenders, vacíos desolados en los que no se sabe a ciencia cierta que va a suceder con ellos ¿se convertiran en parque?, ¿terminarán la manzana?, ¿se construirá otro icono en él?...no, mejor que lo dejen así... vacío.
Sus enormes parques llenos de árboles todavía secos, sin hojas, hacen parecer la ciudad todavía más ahollada, más solitaria. Sus amplias avenidas abandonadas por las que apenas circulan un par de coches y que desembocan en grandes rotondas. La Mathäikirchplatz, un vacío en el que el Neue Nationalgaleri, La biblioteca de las artes, la iglesia evangélica de San Mateo, la filarmonica y la biblioteca del estado se encuentran dispersas sin un orden o relación que las una, que le de un significado a ese espacio... o quizas sea ese su fin: dar cabida a un conjunto de edificaciones, todas ellas de diferentes periodos sin una jerarquía, sin una linea a seguir, sólo están allí compartiendo un vacío que les pertenece a todas por igual... y al fondo se amontonan los edificios del Postdamerplatz

¿Cómo describir un vacío tan lleno de significado como lo es la ciudad de Berlín? Un vacío que incluso es el tema de del monumento al holocausto de Peter Eisenman: un vacío lleno de bloques, bloques grandes y pequeños, bloques rectos o inclinados, bloques colocados en una sola dirección. En él no hay diagonales, sólo puntos de fuga lineales, ondulantes. Caminos de una sola dirección en el que no sabes qué o a quíén te puedes encontrar detras de cada bloque. Cabezas aparecen y desaparecen detras de cada uno de ellos, cabezas con miedo al que pasará al doblar la esquina, al continuar por el camino de una sóla dirección. Y al final, a la salida, un alivio se apodera de ti, atrás has dejado un mundo gris y monolítico, un mundo sumido en la penumbra de sus sombras, un vacío en la historia.

21 abril 2006

19 abril 2006

Paulo Mendes da Rocha Pritzker 2006

por Pablo García Bachiller.

El Arquitecto brasileño que se encuentra tiene en marcha proyectos en Madrid y Vigo y que fue ponente en los iv encontros internacionais da arquitectura en Santiago de cómpostela será galardonado con el premio Pritzker despues de haber recibido en 2000 el premio Mies Van der Rohe.

La ceremonia de entrega del premio (ofrecido por la Fundación Hyatt de Chicago) será el 30 de mayo en Estambul.

z8m 12 disponible

z8m
Último número disponible en PDF


"Transición" de portada por Javier Tascón.

08 abril 2006

Urbanismo adaptativo: los arquitectos aprenden de los asentamientos marginales

Del Blog nómada. Subido por Juan freire

Las soluciones que los “no expertos” proporcionan a los problemas con que se enfrentan suelen gozar de escaso prestigio entre los “expertos” y los políticos. Pero en ocasiones, esas son las únicas soluciones factibles. Esto ha sucedido con los asentamientos urbanos donde viven hoy en día más de 1000 millones de personas que han crecido al margen de la realidad oficial y olvidados por las leyes y por la planificación urbana oficial. Los arquitectos y los políticos suelen observar estos fenómenos como problemas a resolver y para ello utilzan su propio conocimiento y las soluciones oficiales y académicas. Pero estos asentamientos, resultado de un proceso autoorganizado y no planificado (y que podría ser un buen ejemplo del “wisdom of crowds”), constituyen respuestas adaptativas a una realidad crítica caracterizada por la escasez de recursos materiales y financieros y por la necesidad de crear condiciones mínimas de habitabilidad y un tejido urbano vital social, cultural y económicamente. De eso depende su supervivencia.

Pero la postura “oficial” empieza a cambiar. Al menos, diversos arquitectos en muchos lugares del mundo han pasado de ver los asentamientos como un problema que debe desaparecer a tratar de aprender de lo que los habitantes han creado y, a partir de este conocimiento, aportar nuevas soluciones aplicables tanto a estas comunidades como a los “barrios normales” que existen en las ciudades. Lo sorprendente, o eso le puede parecer a muchos, es que los diseños que nacen de los asentamientos marginales pueden mejorar la calidad de vida de los barrios “oficiales”.

Os presento aquí algunas referencias que han aparecido publicadas últimamente y que ilustran el trabajo de esta nueva ola de “arquitectos adaptativos”.

Eric Vanderfeesten presentó su conferencia Confection for the Masses in a Parametric Design of a Modular Favela Structure en Game, Set and Match II (vía En we-make-money-not-art). Este arquitecto utiliza las favelas brasileñas como un modelo de crecimiento orgánico que, más allá del aparente caos, responde a las necesidades de sus habitantes y a la disponibilidad de espacio y materiales. Puede que el resultado no resulte estéticamente muy exitoso, pero si funcional:

New building blocks are built on the fly whenever there is a need for more space. Although it looks totally chaotic, it's a very structured way of living. The expansion of new building blocks is constructed with any material present but seems to lead to a number of distinct typological elements. These elements are the basic structuring types that constitute the building blocks. What makes the structure unique is the combination of the blocks. The uniqueness and identification is not only present in its cosmetic skin, but rather in the arrangement and combination of the blocks together. The favelas are not slums.

A partir de este modelo, desarrolla un método de diseño urbano basado en módulos que permiten componer estructuras urbanas más complejas y diversas que los habituales diseños “lineales”. Parece que este tipo de aproximación se empieza a ensayar en alguna ciudad holandesa.

En Ansede (un nuevo e interesante blog) hablan de un viejo conocido e inspirador de este blog::

A Santiago Cirugeda le gusta involucrar al ciudadano en el desarrollo de la ciudad. La autoconstrucción ha corrido de boca en boca, y ha seducido a la decana de la nueva Facultad de Bellas Artes de Málaga. Allí, a los estudiantes, al comienzo del curso, en octubre, "se les ofrecerá como asignatura de libre configuración la autoconstrucción de sus aulas en la cubierta del edificio". Cirugeda ve un antes y un después en estos proyectos: "que se reconozca la valía docente y educativa de autoconstruirse los lugares para crear y debatir es un paso enorme en la universidad pública".

"Es maravilloso participar en la construcción de lo que vas a vivir. Y no digo haciendo renders".










One Small Project es un proyecto colectivo y futuro libro liderado por Wes Janz:

The forthcoming book OneSmallProject is inspired by living conditions in the working class neighborhoods of Bangkok, Buenos Aires, Chicago, Colombo, Delhi, Hong Kong, Istanbul, Los Angeles, Mumbai, New Orleans, St. Petersburg, and Singapore.

One billion leftover people--typically called squatters, self-builders, slum dwellers, informal settlers, or displaced persons (it's a big category)--claim leftover spaces in cities and live in unauthorized dwellings made of scavenged, leftover materials. If you know even one of the one billion, you've been touched by her or his life, even if briefly and reluctantly.

Now, I build small projects alongside architects, architecture students, artists, designers and the world's working and urban poor, believing I have much to learn from them and my knowledge regarding architecture and design might have relevance in their lives.

Community activists, filmmakers, industrial designers, preservationists, writers, sculptors, photographers, architects, and many others are engaged as well, building more for others, wanting less for themselves.

This is what we do.

En Archinect han publicado una entrevista con este arquitecto (One Small Project: Wes Janz) donde hace un repaso a los diversos arquitectos que participan en el proyecto (incluyendo, por supuesto, a Santiago Cirugeda) y que trabajan en todo el mundo con comunidades marginales. Lo más intersante es su análisis de lo que pueden aprender los arquitectos de estas comunidades de squatters:

I like the way you set this up: to “learn from” which goes beyond “learn about.” To learn from the squatters is honest about where knowledge resides—with them and with us.

Bektas suggests that “we can learn many things from [the self-builders]. First, they know how to choose the best material for their needs and they not only build with it but also they find the appropriate method to use and build with that material. So, we can say it is a vernacular and sustainable way of building. Also, these people follow Vitruvius’s rules in architecture; they know houses need to face the sun and avoid the hard wind, and maintain close social relationships without invading the privacy of others. The planning is so flexible; it can be changed with time and need.”

I like this. We can learn from the squatters as much as we want: sustainable design principles, materiality, planning, and more.

Too often our learning as architects is framed as “learning to build.” That is, we acquire established knowledge regarding construction, materials, details, contracts, and the like.











Teddy Cruz es un arquitecto con estudio en San Diego que utiliza los asentamientos informales en la periferia de Tijuana como inspiración para sus propios diseños y propuestas urbanas. Garry Paterson ha publicado un post en Resilience Science en el que discute como la “arquitectura adaptativa” de este estudio aprende de los asentamientos marginales. Recopila varios artículos que comentan el trabajo de Teddy Cruz, especialmente el artículo del International Herald Tribune Border-town muse: An architect finds a model in Tijuana. Cruz tiene la virtud de no romantizar su visión de estos barrios marginales, pero reconocer las soluciones que han buscado a problemas reales con recursos limitados. Su trabajo consiste en comprender las claves de las soluciones que observa para incorporarlas a la arquitectura “oficial”. Las estrategias de estos asentamientos en Tijuana mezclan arquitectura adaptativa con hacking legal:

As Tijuana has expanded into the hilly terrain to the east, squatters have fashioned an elaborate system of retaining walls out of used tires packed with earth. The houses jostling on the incline are constructed out of concrete blocks, sheets of corrugated metal, used garage doors and discarded packing crates - much of it brought down by local contractors and wholesalers from across the border (slideshow in NY Times).

Once such a settlement is completed, it is protected from demolition under Mexican law - and the government is eventually obliged to provide plumbing, electricity and roads to serve it. In Cruz’s view, the process is in some ways a far more flexible and democratic form of urban development than is the norm elsewhere.

Yet he takes a special delight in places where free-spirited forms and conventional ones overlap. One of the strangest sights in Tijuana is a row of vintage California bungalows resting atop a hollow one-story steel frame. Once destined for demolition across the border, they were loaded on trucks and brought south by developers who have sold them to local residents.

To squeeze them into tight lots, many homeowners mount them on frames so they can use the space underneath for shops, car repair and the like. On one site, a pretty pink bungalow straddles a narrow driveway between two existing houses, as if a child were casually stacking toy houses.

Driving farther into the hills, we passed through the gates of a sprawling subdivision from the late 1990s that has become its own sort of hybrid. Originally it was conceived as a sprawl of identical beige houses, each no bigger than a two-car garage, arranged behind tidy little lawns in a grim version of the American dream.

Only a few years later, the lawns are now cluttered with car repair shops, grocery stores and taco stands. New floors have been added, single-family homes have been joined together to house extended families, and many of the beige facades have been repainted in bright colors. Cruz sees the mix as a richer, more vibrant landscape - a spirited answer to the alienation that many of us associate with conventional American suburbs.

It’s not that he romanticizes poverty; he recognizes the filth and clutter, the lack of light and air, that were the main targets of Modernism nearly a century ago. But by approaching Tijuana’s shantytowns with an open mind, he can extract a viable strategy for development that is rooted in local traditions.

06 abril 2006

04 abril 2006

03 abril 2006

Casa para un héroe en la cima de calpe.

Por Pablo García Bachiller.




Este es el resumen de un trabajo académico de proyectos en la ETSAV durante el curso 04/05. El ejercicio consistía en la búsqueda de un espacio para que una persona viviera y trabajara. La elección de la persona y el lugar eran parte del trabajo.




Pese a la controversia de interpretaciones, la comunidad científica parece concluir que el hombre (o el prehombre) viene de África. Esto significa que un grupo de primeros viajeros, navegantes inexpertos, empujados hacia el norte por fuerzas ineludibles se echarón a la mar, hacia 'Calpe', ese trozo de caliza que tanto se parecía al Gran Atlas que dejaban atrás (las dos columnas de Hércules Atlas/Calpe para la cultura greco-romana, antes ibérica, antes ¿?).En ese trozo de caliza, Horadado de cuevas cársticas habitaron hombres tras aquellas primitivas travesías




Este flujo sur-norte humano y emocional ha sido constante desde aquellos albores y hoy experimenta un conflictivo ascenso para la acomodada y vieja Europa. En octubre de 2004 un ministro italiano se levanta inspirado y propone en la eurocámara la construcción de unas grandes infraestructuras de acogida en el norte de África a modo de oficina de empleo. Como símbolo del Capitalismo del siglo XXI en el que los intereses macroeconómicos se camuflan de buenas intenciones.

Parece que no son momentos para idéas mas o menos lúcidas, parece que son momentos de reflexión.

Una persona con un proyecto vital. Un antropólogo con la ocupación de reflexionar sobre este flujo dramático y eterno. Un profesional vinculado a organismos internacionales editor de publicaciones y organizador de seminarios residiendo en la cima de calpe con un ojo en Europa y otro en África.

En el enclave elejido confluyen, además de las visuales necesarias y un acceso adecuado, una serie de potentes condicionantes naturales que parecen ordenarse en sentido este-oeste:
1.-Los vientos predominantes;
Uno de levate, humedo e intenso, provoca en la cima del Peñón el denominado 'efecto Foam' consistente en la formación de una nube densa al chocar el viento húmedo del Mediterraneo con la pared vertical del Catalo. Esta nube es niebla en la roca y provoca en los británicos del lugar una falsa sensación inglesa.
Otro de poniente, seco y nítido. La limpidez de la atmósfera en estos días es la que hace que las siete colinas del otro lado del estrecho sean visibles con la claridad con que se vé la ribera opuesta de un río.





2.-El recorrido solar que genera una cara Vertical a levante sombría a partir del medio día y penetra a minutos contados en las cuevas.
3.-La Fuerza téctónica perpendicular a la falla (hoy dormida) que hizo que la costra caliza formada en el fondo marino se roturase en dos y se encabalgase.





La Casa se ubicará en el borde, sobre las estructuras de captación de agua (water cachment), cerca del funicular y de la carretera. Un desmonte a base de barrenos que, en el sentido de los flujos naturales, abra una abertura a modo de patio pasante o de cueva con doble orientación, iluminada todo el día.




El viento que raros días sopla del Sur trae arena del Sáhara que se deposita en las concavidades de la roca lleganto incluso a colaborar a largo plazo a la proliferación de vida vegetal. La arena fina y húmeda forma al secarse una costra coherente y muy frágil que adquiere por su cara inferior la forma de la superficie en la que se posa. Los muros y vigas de la casa se elaborarán de hórmigón con árido consistente exclusivamente en arena de playa encofrándolos sobre las acanaladuras provocadas por los barrenos de tal forma que esta direccionalidad acompañe al sentido del proyecto.Los forjados se elaborarán con el mismo material (a modo de losas) con un encofrado metálico continuo. Estas piezas configuraran en conjunto dos cajas perpendiculares superpuestas: Una inferior pública donde realizar reuniones y acoger a eventuales invitados orientada este-oeste y otra superior privada de vivienda a modo de Loft orientada a sur.El Mobiliario de la inferior será multifuncional y lo más transparente posible por lo que se integrarán en un grueso muro que además proteje el acceso de los temporales de viento o bién serán literalmente transparentes. En la superior la condición de transparencia no es tan importante por colisionar la visual contra la pared de piedra por lo que el mobiliario empleara materiales opacos (madera)



nota:el video es de una fase intermedia del proyecto